20 වැනි සියවසේ මැද භාගයේ දී මතු වූ බලගතු කලා ව්‍යාපාරයක් වූ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය, කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනයට ගැඹුරින් බලපෑවේය. මෙම ව්යාපාරය, එහි නියෝජනය නොවන ප්‍රවේශය සහ කලාකරුවාගේ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය අවධාරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත, කලාකරුවන් වැඩ කරන සහ නිර්මාණය කළ ආකාරය විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ මූලික මූලධර්ම සහ කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම කෙරෙහි එහි බලපෑම අවබෝධ කර ගැනීමෙන්, මෙම වැදගත් කලා ව්‍යාපාරයේ විකාශනය සහ එහි කල්පවත්නා උරුමය පිළිබඳව අපට ගැඹුරු ඇගයීමක් ලබා ගත හැකිය.
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය අවබෝධ කර ගැනීම
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය, බොහෝ විට නිව් යෝර්ක් පාසල ලෙස හැඳින්වේ, එය 1940 සහ 1950 ගණන් වලදී ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගත් පශ්චාත් දෙවන ලෝක යුද්ධයේ කලා ව්‍යාපාරයකි. එය චිත්‍රවල ස්වයංසිද්ධ, බුද්ධිමය සහ නියෝජන නොවන ආකාර අවධාරණය කරන ලද අතර, කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර හැඟීම් සහ ශක්තීන් කැන්වසය මත ගවේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. මෙම ව්යාපාරය ප්‍රධාන ශෛලීන් දෙකකින් සමන්විත විය: ක්‍රියාදාම පින්තාරු කිරීම, ගතික, අභිනය බුරුසු පහරවල් සහ වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීම, විශාල වර්ණ හා සංකීර්ණ, ස්ථර සංයුති කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී.
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko සහ Franz Kline ඇතුළු වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයට සම්බන්ධ කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක සම්මුතිවලින් මිදී නව ප්‍රකාශන ආකාරයන් ගවේෂණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගේ කෘති බොහෝ විට කලාකරුවන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය පිළිබිඹු කරමින් අමු හැඟීම්, ශක්තිය සහ පුද්ගල නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි.
කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම කෙරෙහි බලපෑම්
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම සංවර්ධනය කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලීන් වෙත එළඹෙන ආකාරය මූලික වශයෙන් වෙනස් කළේය. මෙම ව්යාපාරය විසින් සාම්ප්‍රදායික නොවන ද්‍රව්‍ය සහ ක්‍රම අත්හදා බැලීමට කලාකරුවන් දිරිමත් කළ අතර, චිත්‍ර කලාවේ සහ අනෙකුත් කලා ආකෘතීන්හි සැලකිය යුතු දියුණුවක් ඇති විය.
1. අභින ශිල්පීය ක්‍රම
චිත්‍ර ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ එක් ප්‍රධාන දායකත්වයක් වූයේ අභින චිත්‍ර ක්‍රම ජනප්‍රිය කිරීමයි. ජැක්සන් පොලොක් වැනි කලාකරුවන් කැන්වස් මත තීන්ත බිංදු, වත් කිරීම සහ ඉසීම නව්‍ය ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර, චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීම සඳහා වඩාත් ස්වයංසිද්ධ හා භෞතික ප්‍රවේශයකට ඉඩ සලසයි. සාම්ප්‍රදායික බුරුසු වැඩවලින් මෙම ඉවත්වීම කලාකරුවන්ට චලනය, අභිනය සහ පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාව අතර සම්බන්ධය ගවේෂණය කිරීමට නව හැකියාවන් විවර කළේය.
2. වයනය සහ මතුපිට අවධාරණය කිරීම
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය කලා ද්‍රව්‍යවල ස්පර්ශක ගුණාංග කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කළේය. චිත්‍ර ශිල්පීන් ඝන තීන්ත ස්ථර, ඉම්පාස්ටෝ ශිල්පීය ක්‍රම සහ වැලි, දැව හෝ කාර්මික තීන්ත වැනි සාම්ප්‍රදායික නොවන ද්‍රව්‍ය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. ද්‍රව්‍යමය හා මතුපිට ගුණාත්මක භාවය කෙරෙහි මෙම අවධානය යොමු කිරීම කලාත්මක ප්‍රකාශනය සඳහා ඇති හැකියාව පුළුල් කළ අතර චිත්‍ර කලාවේ සමතලා බව පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළේය.
3. පරිමාණය සහ ආකෘතිය සමඟ අත්හදා බැලීම
වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීමේදී මහා පරිමාණ, විස්තීරණ සංයුතීන් කෙරෙහි අවධාරණය කිරීම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ භෞතික මානයන් වෙත ප්‍රවේශ වන ආකාරය කෙරෙහි බලපෑවේය. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදීන් සාම්ප්‍රදායික කැන්වස් ප්‍රමාණයේ සීමාවන් තල්ලු කර, නරඹන්නන් සඳහා ගිලී යන, ආවරණය කරන ලද අත්දැකීම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ස්මාරක කැන්වස් සහ සම්ප්‍රදායික නොවන ආකෘති තෝරා ගත්තේය. මෙම පරිමාණයේ මාරුව කලාව ඉදිරිපත් කළ යුතු සහ අත්විඳිය යුතු ආකාරය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළේය.
කලා ව්යාපාර කෙරෙහි බලපෑම
කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම මත වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ බලපෑම එහි කාලයෙන් ඔබ්බට ප්‍රතිරාවය වූ අතර, පසුකාලීන කලා චලනයන් සහ චින්තන පාසල් හැඩගස්වා ඇත. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය සංලක්ෂිත කලා නිර්මාණ සඳහා නිර්භීත අත්හදා බැලීම් සහ නව්‍ය ප්‍රවේශයන් නව කලාත්මක වර්ධනයන් සඳහා මග පෑදූ අතර නිර්මාණශීලීත්වයේ සීමාවන් තල්ලු කිරීමට කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය.
1. ක්‍රියාවලි කලාව සහ කාර්ය සාධන කලාව කෙරෙහි බලපෑම්
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය තුළ නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාව සහ චිත්‍ර සෑදීමේ භෞතිකත්වය අවධාරණය කිරීම ක්‍රියාවලි කලාව සහ ප්‍රසංග කලාව මතුවීමට පදනම දැමීය. Yves Klein සහ Allan Kaprow වැනි කලාකරුවන් වියුක්ත ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රමවල අභිනය සහ කාර්ය සාධන අංගයන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත් අතර, කලා කෘතිවලම අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් ලෙස කලාත්මක ක්‍රියාවලියට ප්‍රමුඛත්වය දුන් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව ආකාර වර්ධනයට මග පාදයි.
2. වර්ණ ක්ෂේත්‍රය සහ ගීතමය සාරාංශය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම
වර්ණ ක්ෂේත්‍ර සිතුවම් සහ ගීතමය වියුක්තකරණයේ උරුමය, වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය තුළ ප්‍රමුඛ ශෛලීන් දෙකක්, අවමවාදය සහ පශ්චාත්-චිත්‍ර සාරාංශය වැනි පසුකාලීන කලා ව්‍යාපාරවලට දිගින් දිගටම බලපෑම් කළේය. Helen Frankenthaler සහ Morris Louis වැනි කලාකරුවන් වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය තුළ වර්ධනය වූ වර්ණය, අවකාශය සහ මතුපිට පිළිබඳ සංකල්ප පුළුල් කළ අතර, සංශුද්ධතාවය, සරල බව සහ වර්ණවල දෘශ්‍ය බලපෑම් අවධාරණය කරන ලද වියුක්ත කලාවේ නව මාදිලියේ පරිණාමයට මග පෑදීය.
3. ගෝලීය බලපෑම සහ අනුවර්තනය
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ බලපෑම ලොව පුරා කලාකරුවන්ට සහ ව්‍යාපාරවලට බලපෑම් කරමින් ජාත්‍යන්තරව ව්‍යාප්ත විය. ප්‍රකාශනයේ නිදහස, චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය සහ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ පර්යේෂණාත්මක සදාචාරය යුරෝපයේ, ආසියාවේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි කලාකරුවන් සමඟ අනුනාද වූ අතර, විවිධ සංස්කෘතික සන්දර්භයන් තුළ එහි මූලධර්ම අනුවර්තනය වීමට සහ නැවත අර්ථකථනය කිරීමට හේතු විය. මෙම හරස් සංස්කෘතික හුවමාරුව ගෝලීය කලාත්මක භූ දර්ශනය පොහොසත් කළ අතර වියුක්ත හා පර්යේෂණාත්මක කලාවේ අඛණ්ඩ පරිණාමයට දායක විය.
නිගමනය
කලා ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කිරීම කෙරෙහි වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ ප්‍රබල බලපෑම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. මෙම ව්යාපාරය සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක සම්මතයන්ට අභියෝග කරමින්, නවෝත්පාදන සහ අත්හදා බැලීම් දිරිමත් කළ අතර, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ශිල්පයට ප්‍රවේශ වූ ආකාරය නැවත සකස් කළේය. පසුකාලීන කලා ව්යාපාර කෙරෙහි එහි බලපෑම සහ කලා ලෝකය තුළ එහි කල්පවත්නා උරුමය සමකාලීන කලාවේ පරිණාමයේ පරිවර්තන බලවේගයක් ලෙස වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ චිරස්ථායී වැදගත්කම අවධාරනය කරයි.