පොප් කලාව 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී මතු වූ අතර, එකල විවිධ කලා චලනයන් සමඟ ඡේදනය වෙමින් කලාත්මක ප්‍රකාශනයට කල්පවත්නා බලපෑමක් ඇති කළේය. මෙම ලිපිය පොප් කලාව සහ අධියථාර්ථවාදය, වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය සහ අවමවාදය වැනි අනෙකුත් බලගතු කලා ව්‍යාපාර අතර ගතික සම්බන්ධය ගැන සොයා බලයි.
පොප් කලාව: කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක්
1950 ගණන්වල මුල් බැස ගත් පොප් කලාව එහි තද වර්ණ, පාරිභෝගික රූප සහ සුවිශේෂී වාණිජ සෞන්දර්යය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. Andy Warhol, Roy Lichtenstein සහ Claes Oldenburg වැනි කලාකරුවන් උසස් කලාව පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින් එදිනෙදා භාණ්ඩ සහ ජන මාධ්‍ය ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍ර ලෙස වැළඳ ගත්හ.
අධි යථාර්ථවාදය: අතිච්ඡාදනය වන යථාර්ථයන්
අධියථාර්ථවාදය, යටි සිත විවෘත කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ සහ මහා නිෂ්පාදනයේ අංග ඇතුළත් කිරීම සඳහා පොප් කලාවේ ප්‍රවනතාවය සමඟ අනපේක්ෂිත සහසම්බන්ධයක් සොයා ගන්නා ලදී. සිහින වැනි රූප සහ පාරිභෝගික භාණ්ඩවල සංකලනය හරහා කලාකරුවන් සැබෑ සහ පරිකල්පනය යන ක්ෂේත්‍ර ඒකාබද්ධ කළහ.
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය: අභිසාරී ප්‍රකාශන
පොප් කලාව එහි තීව්‍ර චිත්තවේගීය සහ අභිනය ප්‍රවේශයෙන් බැහැරවීමක් ඉදිරිපත් කරමින් වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය සමඟ ඡේදනය විය. ඒ වෙනුවට, පොප් කලාකරුවන්, අපද්‍රව්‍ය සහ ලෞකික දේ වෙත අවධානය යොමු කළ අතර, එදිනෙදා වස්තූන් දෘශ්‍යමය වශයෙන් කැපී පෙනෙන ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කළහ.
අවමවාදය: කලාව එහි සාරයට ඉවත් කිරීම
සරල බව සහ අඩු කිරීම කෙරෙහි එහි අවධාරණයෙන් සලකුණු කරන ලද අවමවාදය, සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක සම්මුතීන් බෙදාහදා ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේදී පොප් කලාව සමඟ ඡේදනය විය. අවමවාදය කලාව එහි සාරය දක්වා ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, පොප් කලාව පාරිභෝගික සංස්කෘතියේ අතිරික්තයන් සහ සංකේත සමරමින් ව්‍යාපාර දෙක අතර චින්තන-ප්‍රකෝපකාරී සංවාදයක් නිර්මාණය කළේය.
උරුමය සහ බලපෑම
මෙම විවිධ කලා චලනයන් සමඟ පොප් කලාවේ ඡේදනය කලාත්මක භූ දර්ශනය නැවත හැඩගැස්වූවා පමණක් නොව, ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය, පාරිභෝගිකවාදය සහ දෘශ්‍ය නිරූපණය පිළිබඳ අපගේ අවබෝධයට ද බලපෑවේය. මෙම ගතික සම්බන්ධතාවය සමකාලීන කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙන අතර, පොප් කලාවේ කල්පවත්නා බලපෑම සහ 20 වන සියවසේ අනෙකුත් කලා ව්‍යාපාර සමඟ එහි මංසන්ධි පිළිබිඹු කරයි.