සැහැල්ලු කලා ඡායාරූපකරණයට වසර ගණනාවක් පුරා විකාශනය වූ පොහොසත් හා බලගතු ඉතිහාසයක් ඇත. එහි මූලාරම්භය ඡායාරූපකරණයේ ආරම්භයේ සිටම සොයා ගත හැකි අතර එහිදී කලාකරුවන් සහ ඡායාරූප ශිල්පීන් විස්මිත කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආලෝකය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළහ.
සැහැල්ලු කලා ඡායාරූපකරණයේ මුල්ම පුරෝගාමියෙකු වූයේ අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයේ ප්‍රමුඛ චරිතයක් වන Man Ray ය. 1920 ගණන් වලදී, Man Ray විසින් "Rayographs" හෝ "photograms" නම් තාක්ෂණයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, ආලෝකයට සංවේදී කඩදාසි මත වස්තූන් සෘජුවම තබා ඒවා ආලෝකයට නිරාවරණය කිරීම ඇතුළත් විය. මෙහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ආලෝකය හැසිරවීම තුළින් පමණක් නිර්මාණය වූ අද්විතීය, වියුක්ත රූප ඇති විය.
1960 සහ 1970 ගණන් වලදී, ආලෝකය සහ අභ්‍යවකාශ ව්‍යාපාරය කැලිෆෝනියාවේ මතු වූ අතර කලාත්මක ප්‍රකාශනය සඳහා ආලෝකය භාවිතා කිරීම තවදුරටත් ඉදිරියට ගෙන ගියේය. James Turrell සහ Robert Irwin වැනි කලාකරුවන් ආලෝකයේ සහ අවකාශයේ ප්‍රත්‍යක්ෂ බලපෑම් ගවේෂණය කළ අතර, ආලෝකය පිළිබඳ නරඹන්නාගේ සංජානනයට සහ අත්දැකීමට අභියෝග කරන ගිලී යන පරිසරයන් නිර්මාණය කළහ.
තාක්ෂණය අඛණ්ඩව දියුණු වීමත් සමඟ සැහැල්ලු කලා ඡායාරූපකරණයේ හැකියාවන් ද වර්ධනය විය. කැමරා ඔබ්ස්කියුරා සොයා ගැනීම සහ සැහැල්ලු සිතුවම් ශිල්පීය ක්රම දියුණු කිරීම නිසා කලාකරුවන්ට ආලෝකයේ තාවකාලික සුන්දරත්වය නව සහ නව්‍ය ආකාරයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට හැකි විය. සැහැල්ලු පින්තාරු කිරීම, සැහැල්ලු ඇඳීම හෝ සැහැල්ලු ග්රැෆිටි ලෙසද හැඳින්වේ, "තීන්ත කිරීමට" හෝ දිගු නිරාවරණ ඡායාරූපයක් ඇඳීමට ආලෝක ප්‍රභවයන් භාවිතා කිරීම ඇතුළත් වන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස විශ්මය ජනක, වෙනත් ලෝක රූප ලැබේ.
සමකාලීන කලාකරුවන් මාධ්‍යයේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින් සහ ආකර්ශනීය දෘශ්‍ය අත්දැකීම් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නව තාක්‍ෂණයන් ඇතුළත් කරමින් අද, සැහැල්ලු කලා ඡායාරූපකරණය අඛණ්ඩව වර්ධනය වේ. ආලෝක ස්ථාපනයන් සහ ප්‍රක්ෂේපණයේ සිට පර්යේෂණාත්මක ඩිජිටල් ඡායාරූපකරණය දක්වා, සැහැල්ලු කලා ඡායාරූපකරණය සඳහා ඇති හැකියාවන් නිමක් නැති අතර, එහි ඓතිහාසික සම්භවයේ උරුමය ලොව පුරා සිටින කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් සහ බලපෑමක් ඇති කරයි.