Impressionism යනු 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ දී කලා ලෝකයේ ප්‍රචලිත වූ සුන්දරත්වය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින් මතු වූ විප්ලවීය කලා ව්‍යාපාරයකි. මෙම ව්‍යාපාරය කලාව සංජානනය කරන ලද, නිර්මාණය කරන ලද සහ අගය කරන ආකාරය කෙරෙහි ගැඹුරු බලපෑමක් ඇති කළ අතර එය අද දක්වාම කලාකරුවන්ට සහ කලා ලෝලීන්ට බලපෑම් කරයි.
සාම්ප්රදායික රූපලාවන්‍ය සහ සෞන්දර්යයට ඇති අභියෝගය
හැඟීම්වාදයට පෙර පැවති සාම්ප්රදායික කලා ආකෘතීන් පදනම් වූයේ ස්ථාපිත ශාස්ත්‍රීය ප්‍රමිතීන් මත වන අතර එමඟින් අලංකාරයේ පරමාදර්ශී නිරූපණයන්, නිරවද්‍ය විස්තර සහ ප්‍රවේශමෙන් ව්‍යුහගත සංයුති අවධාරණය කරන ලදී. බොහෝ විට ඓතිහාසික හෝ මිථ්‍යා තේමාවන් නිරූපණය කරන ඉදිරිදර්ශන, වර්ණ න්යාය සහ විෂය කරුණු පිළිබඳ දැඩි නීති රීති අනුගමනය කිරීමට කලාකරුවන් බලාපොරොත්තු විය.
කෙසේ වෙතත්, හැඟීම්වාදී කලාකරුවන් මෙම සම්මුතිවලින් මිදීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔවුන් අවට ලෝකය අල්ලා ගැනීම සඳහා වඩාත් ස්වයංසිද්ධ හා ආත්මීය ප්‍රවේශයක් තෝරා ගත්තේය. ඔප දැමූ, පරමාදර්ශී රූප නිර්මාණය කරනවාට වඩා ආලෝකය, වායුගෝලය සහ චලනය පිළිබඳ ක්ෂණික බලපෑම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන් උනන්දු විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔවුන්ගේ කෘති බොහෝ විට පෙනෙන බුරුසු පහරවල්, වර්ණවත් වර්ණ සහ සාම්ප්රදායික නොවන සංයුති ඇතුළත් විය.
Impressionism හි ප්රධාන ලක්ෂණ
සාම්ප්රදායික සුන්දරත්වය සහ සෞන්දර්යයට අභියෝග කරන ප්රධාන අංග කිහිපයකින් Impressionism සංලක්ෂිත විය:
- ආලෝකය සහ වර්ණය අවධාරණය කිරීම: Impressionist කලාකරුවන් ආලෝකයේ වෙනස්වන ගුණාංග සහ එය භූ දර්ශන, රූප සහ එදිනෙදා දර්ශනවල පෙනුම කෙරෙහි බලපෑ ආකාරය ගැන ආකර්ෂණය විය. ඔවුන් තම කාර්යයේදී ස්වභාවික ආලෝකයේ බලපෑම ග්‍රහණය කර ගැනීමට නිර්භීත, මිශ්‍ර නොකළ බුරුසු පහරවල් සහ විචිත්‍රවත් වර්ණ භාවිතා කළහ.
- එදිනෙදා ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න: සාම්ප්රදායික ශාස්ත්‍රීය කලාව මෙන් නොව, හැඟීම්වාදීන් බොහෝ විට නූතන නාගරික ජීවිතය, විවේක ක්‍රියාකාරකම් සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ දර්ශන නිරූපනය නොකළ සහ ස්වාභාවික පරිසරයක නිරූපණය කරයි. මහා ඓතිහාසික තේමාවන්ගෙන් එදිනෙදා විෂයයන් වෙත මෙම මාරුව කලාත්මක නිරූපණයට සුදුසු යැයි සැලකෙන සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළේය.
- ලිහිල් බුරුසු වැඩ: ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්‍ර ශිල්පීන් වේගවත්, දෘශ්‍යමාන බුරුසු පහරවල් භාවිතයෙන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ස්වයංසිද්ධිය සහ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ප්‍රකාශ කිරීම අරමුණු කර ගත්හ. සාම්ප්රදායික ශාස්ත්‍රීය කලාවේ සූක්ෂම ලෙස සවිස්තරාත්මක බුරුසු වැඩවලින් මෙම ඉවත්වීම එකල ස්ථාපිත සම්මතයන්ගෙන් රැඩිකල් පිටවීමකි.
- සාම්ප්රදායික නොවන සංයුති: චිත්‍ර ශිල්පීන් නිතර නිතර භාවිතා කළේ සාම්ප්රදායික ඉදිරිදර්ශන සහ රාමු නීතිවලට අනුකූල නොවන අසාමාන්‍ය සහ නව්‍ය සංයුති. ඔවුන්ගේ සංයුතිවල බොහෝ විට කැපූ විෂයයන්, අසමමිතික විධිවිධාන සහ සම්භාව්‍ය සෞන්දර්යයට පටහැනි වූ ගතික දෘෂ්ටිකෝණයන් ඇතුළත් විය.
කලා ඉතිහාසයට ඇති බලපෑම
හැඟීම්වාදයේ මතුවීම කලා ලෝකයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ අතර, ස්ථාපිත කලා ආයතනවලට අභියෝග කරමින් සහ කලා නිර්මාණය සඳහා නව චලනයන් සහ ප්‍රවේශයන් සඳහා මග පෑදීය. ශාස්ත්‍රීය කලාවේ දෘඩ ප්‍රමිතීන් ප්රතික්ෂේප කිරීමෙන්, හැඟීම්වාදීන් වැඩි කලාත්මක නිදහසක් සහ අත්හදා බැලීම් සඳහා දොර විවර කළහ. ඔවුන් විචාරකයින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර උණුසුම් වාද විවාද ඇති කළ අතර, කලාව සහ අලංකාරය යනු කුමක්ද යන්න නැවත ඇගයීමට තුඩු දුන්නේය.
තවද, හැඟීම්වාදය විසින් පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය, fauvism සහ ප්‍රකාශනවාදය වැනි නවීන කලා ව්යාපාර සඳහා අඩිතාලම දැමුවේය, එය හැඟීම්වාදී කලාකරුවන් විසින් හඳුන්වා දුන් විප්ලවීය අදහස් ගවේෂණය කිරීම සහ පුළුල් කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය. හැඟීම්වාදයේ උරුමය සමකාලීන කලාකරුවන්ට සීමා මායිම් තල්ලු කිරීමට, සම්මුතීන් නොසලකා හැරීමට සහ අලංකාරය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ නව දෘෂ්ටිකෝණයන් වැලඳ ගැනීමට පෙළඹේ.
Impressionism හි ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්
ප්‍රකට කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් හැඟීම්වාදී ව්‍යාපාරය හැඩගැස්වීමේදී සහ අලංකාරය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කිරීමේදී ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළහ:
- ක්ලෝඩ් මොනෙට්: ඔහුගේ ජල ලිලී මල්, පිදුරු ගොඩවල් සහ ආසන දෙව්මැදුරේ මුහුණත මාලාවේ ආලෝකය සහ වර්ණය පිළිබඳ ඔහුගේ විචිත්‍රවත් නිරූපණයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධියක් උසුලන මොනෙට්ගේ කාර්යය ස්වභාවධර්මයේ ක්ෂණික බලපෑම් පිළිබඳ හැඟීම්වාදී අවධාරණය සංකේතවත් කළේය.
- Edouard Manet: බොහෝ විට හැඟීම්වාදයේ පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ, Manetගේ නිර්භීත සහ ප්‍රකෝපකාරී සිතුවම්,