1950 ගණන්වල මැද භාගයේ දී පොප් කලාව මතු වූයේ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයට එරෙහි ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස, ඉහළ සහ පහත් සංස්කෘතිය අතර සීමාවන් බොඳ කිරීම අරමුණු කර ගෙන ය. එය ජන මාධ්‍ය, ප්‍රචාරණය සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය යන අංගයන් ලලිත කලා ලෝකයට ඇතුළත් කළ අතර එය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට ප්‍රවේශ විය හැකිය. එහි විචිත්‍රවත් වර්ණ සහ නිර්භීත රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධ, පොප් කලාව කලාව පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළ අතර සමකාලීන සංස්කෘතියට දිගටම බලපෑම් කරයි.
1. Andy Warhol's Campbell's සුප් කෑන්
ඇන්ඩි වෝර්හෝල් යනු පොප් කලා ව්‍යාපාරයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන චරිතයයි. 1962 දී නිර්මාණය කරන ලද ඔහුගේ Campbell's Soup Cans මාලාව පොප් කලාවේ වඩාත්ම කීර්තිමත් උදාහරණවලින් එකකි. ලෞකික, මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද වස්තුවක් කලාවේ තත්ත්වයට ඔසවා තැබීමට වෝර්හෝල්ගේ තීරණය ව්‍යාපාරයේ ආත්මය සංකේතවත් කළේය. කැන්වස 32, එක් එක් කැම්බල් සුප් විවිධ ප්‍රභේද නිරූපණය කරයි, පොප් කලාවට සමාන පද බවට පත් වී ඇති අතර කලා ලෝකයට වෝර්හෝල්ගේ බලපෑම සංකේතවත් කරයි.
2. Roy Lichtenstein's Whaam!
රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින් පොප් චිත්‍ර ව්‍යාපාරයේ තවත් ප්‍රධාන චරිතයක් වූ අතර, ඔහු විකට පොත් රූප සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1963 දී නිර්මාණය කරන ලද Whaam! නම් ඔහුගේ සිතුවම ඔහුගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි. මෙම කොටසෙහි විකට පොත් පැනල්වල විලාසය භාවිතා කරමින් ප්‍රහාරක ගුවන් යානයක් වෙඩි තබා බිම හෙලන නාටකාකාර, ඉහළ බලපෑමක් ඇති නිරූපණයක් දක්වයි. Lichtenstein ගේ තද වර්ණ භාවිතය සහ විකට පොත් වල භාවිතා කරන මුද්‍රණ ශිල්පීය ක්‍රමයක් වන Ben-Day dots, ඔහුගේ කාර්යය ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකි වූ අතර පොප් කලාව කෙරෙහි ජන මාධ්‍යවල බලපෑම අවධාරනය කළේය.
3. Claes Oldenburg's The Store
එදිනෙදා වස්තූන්ගේ ජීවිතයට වඩා විශාල මූර්ති සඳහා ප්‍රසිද්ධ ක්ලේස් ඕල්ඩන්බර්ග්, පොප් කලා ව්‍යාපාරයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 1961 දී, ඔහු නිව් යෝර්ක් නගරයේ The Store නමින් කලා ස්ථාපනයක් විවෘත කළ අතර, එය පාරිභෝගික භාණ්ඩවල විශාල, මෘදු මූර්ති අලෙවි කරන ප්‍රබන්ධ ගබඩාවක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. එදිනෙදා භාණ්ඩ සඳහා මෙම සෙල්ලක්කාර සහ විකාර සහගත ප්‍රවේශය මූර්ති සහ පාරිභෝගික සංස්කෘතිය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්ප අභියෝගයට ලක් කළ අතර එය පොප් කලා ඉතිහාසයේ මූලික අංගයක් බවට පත් කළේය.
4. James Rosenquist's F-111
1965 දී නිම කරන ලද ජේම්ස් රොසෙන්ක්විස්ට්ගේ ස්මාරක චිත්‍රය, F-111, සමකාලීන සමාජය සමඟ පොප් කලාවේ සම්බන්ධය පිළිබඳ කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි. දිග අඩි 86 ක් වන මෙම කෑල්ල, ප්‍රහාරක ජෙට් යානයක, කෙස් වියළන යන්ත්‍රයක් යට තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු, ස්පැගටි සහ හතු වලාකුළක රූප ඒකාබද්ධ කර, වෙළඳ ප්‍රචාරණ රූප සමඟින්. මෙම අසමාන මූලද්‍රව්‍යවල සංකලනය හරහා, රොසෙන්ක්විස්ට් ඇමරිකානු සමාජය මත පාරිභෝගිකවාදය, මාධ්‍ය සහ මිලිටරි-කාර්මික සංකීර්ණයේ බලපෑම පිළිබඳව අදහස් දක්වමින්, පොප් කලා ව්‍යාපාරය තුළ අත් කරගත හැකි ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වය ප්‍රදර්ශනය කළේය.
5. රොබට් රවුෂෙන්බර්ග්ගේ මකා දැමූ ද කූනිං චිත්‍රය
රොබට් රවුෂෙන්බර්ග්, බොහෝ විට පොප් කලා ව්‍යාපාරය සමඟ සම්බන්ධ වී, 1953 දී සංකල්පීය කෘතියක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය ඔහුගේ කෘතියේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් බවට පත්ව ඇත. Erased de Kooning Drawing ලෙස නම් කර ඇති මෙම කොටසෙහි, රවුෂෙන්බර්ග් විසින් ප්‍රසිද්ධ වියුක්ත ප්‍රකාශකයෙකු වන Willem de Kooning විසින් චිත්‍රයක් ලබාගෙන එය මකා දැමීම, මුල් කෘතියේ දුර්වල හෝඩුවාවන් ඉතිරි කිරීම සම්බන්ධ විය. මෙම මකාදැමීමේ ක්‍රියාව, පොප් කලා ව්‍යාපාරය නිර්වචනය කරන ලද නව්‍යකරණයේ සහ කඩාකප්පල්කාරීත්වයේ ආත්මය සංග්‍රහ කරමින් කලාවේ කර්තෘත්වය සහ ප්‍රභවය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කළේය.
පොප් කලාවේ කල් පවතින උරුමය
පොප් කලාවේ නිරූපිත කෘති අද ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ අඛණ්ඩව අනුනාද වන අතර, නව පරම්පරාවේ කලාකරුවන් ප්‍රබෝධමත් කරමින් සහ කලාව, පාරිභෝගික සංස්කෘතිය සහ ජන මාධ්‍ය ඡේදනය පිළිබඳ විවරණයක් ලෙස සේවය කරයි. ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ලෞකික සහ වැලඳගැනීමෙන්, පොප් කලාව කලා ලෝකයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ අතර, කලා ඉතිහාසයේ නොමැකෙන සලකුණක් තබමින් සහ සමකාලීන කලාවේ ගමන්මග හැඩගස්වා ඇත.