සැහැල්ලු කලාව විවිධ සංස්කෘතීන් සහ කලාත්මක චලනයන් හරහා විහිදෙන පොහොසත් ඓතිහාසික පසුබිමක් ඇත. එහි මූලාරම්භය පුරාණ ශිෂ්ටාචාර දක්වා දිව යා හැකි අතර නවීන දෘශ්‍ය කලාවේ සහ මෝස්තරයේ, විශේෂයෙන් සැහැල්ලු කලා ස්ථාපනයන්හි අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්වීමට සැලකිය යුතු ලෙස පරිණාමය වී ඇත.
මුල් ආරම්භය
කලාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස ආලෝකය භාවිතා කිරීම ඊජිප්තුවේ පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල දැකිය හැකි අතර, විහාරස්ථාන සහ සොහොන් ගෙවල්වල නාටකාකාර බලපෑම් ඇති කිරීම සඳහා සූර්යාලෝකය උපයෝගී කර ගත්හ. ඒ හා සමානව, ලොව පුරා ආගමික වත්පිළිවෙත් සහ උත්සවවලදී ගින්න සහ ඉටිපන්දම් භාවිතය ද සැහැල්ලු කලාවේ මුල් ආකාරයක් පෙන්නුම් කරයි.
බුද්ධත්වය සහ නවෝත්පාදනය
පුනරුද සමය තුළ කලාකරුවන් සහ විද්‍යාඥයන් ආලෝකයේ ගුණාංග සහ දෘශ්‍ය කලාව වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න ගවේෂණය කිරීමට පටන් ගත්හ. කැමරා ඔබ්ස්කියුරා සොයා ගැනීම සහ දෘෂ්ටි විද්‍යාවේ දියුණුව සිතුවම්වල ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල නිරූපණය කිරීමට බෙහෙවින් බලපෑ අතර, චියරොස්කුරෝ සහ ටෙනෙබ්‍රිසම් වර්ධනයට හේතු විය.
සංකේතයක් ලෙස ආලෝකය
කලා ඉතිහාසය පුරාවටම ආලෝකය ඥානාලෝකය, දේවත්වය සහ අතික්‍රමණය සංකේතයක් ලෙස භාවිතා කර ඇත. ආගමික සිතුවම්වල, හලෝ සහිත රූප සහ දිව්‍ය ආලෝක ප්‍රභවයන් අධ්‍යාත්මික අර්ථය ගෙන දෙන අතර, බැරොක් සහ රොකෝකෝ චිත්‍රවල ආලෝකය සහ වර්ණ භාවිතා කිරීම සුන්දරත්වය සහ ධනය පිළිබඳ මායාවක් නිර්මාණය කළේය.
නවීකරණය සහ තාක්ෂණික දියුණුව
කාර්මික විප්ලවය සහ විදුලි ආලෝකය සොයා ගැනීම දෘශ්‍ය කලාව සහ මෝස්තරයේ ආලෝකය භාවිතය තවදුරටත් විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය. James Turrell සහ Dan Flavin වැනි කලාකරුවන් කෘතිම ආලෝකය ප්‍රාථමික මාධ්‍යයක් ලෙස වැලඳ ගත් අතර, අභ්‍යවකාශය සහ සංජානනය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරන ගිලී යන ආලෝක පරිසරයන් සහ ස්ථාපනයන් නිර්මාණය කළහ.
සමකාලීන ආලෝක කලා ස්ථාපනයන්
අද, සැහැල්ලු කලා ස්ථාපනයන් පුළුල් පරාසයක ද්‍රව්‍ය සහ තාක්ෂණයන් ඇතුළත් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ප්‍රමුඛ ආකාරයක් බවට පත්ව ඇත. මහා පරිමාණ එළිමහන් ප්‍රක්ෂේපණවල සිට සමීප ගෘහස්ථ ප්රදර්ශන දක්වා, සමකාලීන කලාකරුවන් නිර්මාණාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස ආලෝකයේ සීමා මායිම් තල්ලු කරමින්, අන්තර්ක්‍රියාකාරී සහ ගිලී යන අත්දැකීම් සඳහා නරඹන්නන් සම්බන්ධ කර ගනී.