ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පරිණාමය හැඩගස්වා ඇති පුළුල් පරාසයක චලනයන් ඇතුළත් කලා ඉතිහාසය පොහොසත් හා විවිධ වේ. කලාත්මක නිර්මාණයට බලපා ඇති සංස්කෘතික, සමාජීය සහ දේශපාලන සන්දර්භයන් පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙන බැවින්, ගැලරිය සහ කලා අධ්යාපනය යන දෙකටම මෙම චලනයන් අවබෝධ කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙම ලිපියෙන් අපි කලා ඉතිහාසයේ ප්රධාන චලනයන් කිහිපයක්, ඒවායේ ලක්ෂණ සහ ඒවායේ වැදගත්කම ගවේෂණය කරමු.
පුනරුදය
පුනරුද සමය (14-17 වැනි සියවස) සම්භාව්‍ය ඉගෙනීම සහ මානව අත්දැකීම් කෙරෙහි නව උනන්දුවක් දක්වන කාල පරිච්ඡේදයක් සනිටුහන් කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ කලාව මානව ව්‍යුහ විද්‍යාව පිළිබඳ යථාර්ථවාදී නිරූපණය, ඉදිරිදර්ශනය සහ ගැඹුර සහ යථාර්ථවාදය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ වැනි ප්‍රකට කලාකරුවන්ගේ කෘති ඇතුළු පුනරුද කලාව එහි තාක්ෂණික ප්‍රවීණත්වය සහ පරමාදර්ශී නිරූපණයන් සඳහා අඛණ්ඩව ගෞරවයට පාත්‍ර වේ.
බැරොක්
17 වන ශතවර්ෂයේ මතු වූ, බැරොක් යුගය අතිශයෝක්තියෙන් යුත් චලිතයකින් සහ නාට්‍ය, ආතතිය, උද්යෝගිමත් බව සහ උත්කෘෂ්ටත්වය ඇති කිරීම සඳහා පැහැදිලි, පහසුවෙන් අර්ථකථනය කළ හැකි විස්තර වලින් සංලක්ෂිත විය. බැරොක් කලාව බොහෝ විට පොහොසත් වර්ණ, දැඩි ආලෝකය සහ අඳුරු පරස්පරතා (chiaroscuro) සහ චිත්තවේගීය තීව්රතාවයකින් සමන්විත විය. ප්‍රමුඛ බැරොක් කලාකරුවන් අතර Caravaggio, Peter Paul Rubens සහ Diego Velázquez ඇතුළත් වේ.
රොමෑන්ටිකවාදය
18 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ පැතිර ගිය රොමෑන්ටික ව්‍යාපාරය, හැඟීම්, පුද්ගලවාදය සහ ස්වභාවධර්මය සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධයකට ප්‍රමුඛත්වය දුන්නේය. ප්‍රේමණීය කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ හරහා ප්‍රබල චිත්තවේගීය අත්දැකීම් ඇති කිරීමට උත්සාහ කළහ, බොහෝ විට නාට්‍යමය භූ දර්ශන සහ වීරත්වයේ හෝ ශෝකයේ දර්ශන නිරූපණය කරති. Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix සහ JMW Turner මෙම ව්‍යාපාරයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වේ.
හැඟීම්වාදය
19 වැනි ශතවර්ෂයේ මතු වූ Impressionism, කෙටි බුරුසු පහරවල් සහ පිරිසිදු, මිශ්‍ර නොකළ වර්ණ භාවිතා කරමින් ආලෝකයේ ක්ෂණික බලපෑම් ග්‍රහණය කර ගැනීම අවධාරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. Impressionist කෘති බොහෝ විට එළිමහන් දර්ශන සහ එදිනෙදා ජීවිතය වායුගෝලය සහ සංවේදී අත්දැකීම් මත අවධාරණය කරයි. Claude Monet, Edgar Degas සහ Pierre-Auguste Renoir මෙම ව්‍යාපාරයට සම්බන්ධ කීර්තිමත් පුද්ගලයන් වේ.
කියුබිස්වාදය
20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ ජෝර්ජස් බ්‍රේක් විසින් වර්ධනය කරන ලද කියුබිස්වාදය කලාවේ ස්වරූපය සහ අවකාශය නියෝජනය කිරීමේ විප්ලවයක් ඇති කළේය. මෙම ව්‍යාපාරය ඉදිරිදර්ශනයේ සාම්ප්‍රදායික මිත්‍යාවන් ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර ඒ වෙනුවට වස්තුවක් පිළිබඳ බහුවිධ දෘෂ්ටිකෝණයන් එකවර ඉදිරිපත් කළ අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඛණ්ඩනය වූ, ජ්‍යාමිතික හැඩතල ඇති විය. කියුබිස්වාදය පසුකාලීන කලාත්මක වර්ධනයන්ට, විශේෂයෙන් වියුක්ත කලාවට සහ මූර්ති වලට ප්‍රබල ලෙස බලපෑවේය.
අධි යථාර්ථවාදය
20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ බිහි වූ දෘශ්‍ය හා සාහිත්‍ය ව්‍යාපාරයක් වූ අධියථාර්ථවාදය අවිඥානික මනසේ බලය මුදා හැරීම අරමුණු කර ගත්හ. අධියථාර්ථවාදී කලාවේ බොහෝ විට අනපේක්ෂිත සන්ධිස්ථාන සහ තාර්කිකත්වයට සහ සම්මුතීන්ට අභියෝග කරන සිහින වැනි, තාර්කික නොවන රූප ඇතුළත් වේ. සැල්වදෝර් ඩාලි, රෙනේ මැග්‍රිට් සහ මැක්ස් අර්නස්ට් මෙම ව්‍යාපාරයේ බලගතු යෝජකයෝ වූහ.
වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය
20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ දී ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය චිත්තවේගීය හෝ මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයන් ප්‍රකාශ කරන ස්වයංසිද්ධ, බුද්ධිමය සහ අභිනයන් සිතුවම් ආකාරය අවධාරණය කළේය. ජැක්සන් පොලොක් සහ විලෙම් ඩි කූනිං වැනි කලාකරුවන් නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය සහ පුද්ගල චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අධ්‍යාත්මය මූර්තිමත් කරන මහා පරිමාණ කැන්වස් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ජල බිඳිති, වත් කිරීම සහ ඉසීම වැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළහ.
නිගමනය
කලා ඉතිහාසයේ ප්රධාන ව්යාපාර කලාවේ දියුණුව කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර සමකාලීන කලාත්මක භාවිතයන් දිගටම හැඩගස්වා ඇත. මෙම චලනයන් අධ්‍යයනය කිරීමෙන්, ගැලරිය සහ කලා අධ්‍යාපනඥයින්ට කලාත්මක ශෛලීන්, ශිල්පීය ක්‍රම සහ දර්ශනවල පරිණාමය පිළිබඳ පුළුල් අවබෝධයක් ලබා දිය හැකි අතර, කලාව සහ එහි සංස්කෘතික වැදගත්කම පිළිබඳ ගැඹුරු ඇගයීමක් ඇති කරයි.