අපි කලා ඉතිහාසයේ පොහොසත් ටේප්ස්ට්රි වෙත ගැඹුරට යන විට, ඒවායේ විප්ලවීය බලපෑම සඳහා බලගතු ව්යාපාර දෙකක් කැපී පෙනේ: වියුක්ත කලාව සහ අවමවාදය. මෙම කලා ආකෘතීන් සාම්ප්‍රදායික සම්මුතීන්ට අභියෝග කළ අතර, නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ප්‍රකාශනවලට මග පෑදෙමින් කලා ලෝකයේ භූ දර්ශනය ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය.
වියුක්ත කලාව අවබෝධ කර ගැනීම
කලා ඉතිහාසයේ ප්‍රචලිත වූ යථාර්ථවාදී නිරූපණයන්ගෙන් සැලකිය යුතු බැහැරවීමක් නියෝජනය කරමින් වියුක්ත කලාව 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී මතුවිය. කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායික නිරූපණයේ සීමාවන්ගෙන් ඔබ්බට යාමට උත්සාහ කළ අතර, ඒ වෙනුවට නිරූපණය නොවන ආකාරයෙන් ස්වරූපය, වර්ණය සහ රේඛාව ගවේෂණය කිරීමට තෝරා ගත්හ. රූපක කලාවෙන් මෙම ඉවත්වීම කලා ඉතිහාසයේ තීරණාත්මක අවස්ථාවක් සනිටුහන් කළ අතර, නවෝත්පාදන සහ අත්හදා බැලීම් රැල්ලක් ඇති කළේය.
වියුක්ත කලාවේ වඩාත්ම බලගතු පුරෝගාමියෙකු වූයේ වාසීලි කැන්ඩින්ස්කි ය, ඔහුගේ නිර්භීත, විචිත්‍රවත් රචනා වෛෂයික නොවන නිරූපණ හරහා චිත්තවේගීය හා අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිචාර ඇති කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ වැඩ, Piet Mondrian සහ Kazimir Malevich වැනි අනෙකුත් වියුක්ත කලාකරුවන් සමඟින්, අද දක්වාම කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් සහ අභියෝගාත්මක ව්‍යාපාරයක් සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
අවමවාදයේ නැගීම
1960 ගණන්වල මතු වූ ව්‍යාපාරයක් වන Minimalism, වියුක්ත කලාවේ ප්‍රකාශන නිදහසෙන් රැඩිකල් ලෙස ඉවත්වීමක් නියෝජනය කළේය. සරල බව, පුනරාවර්තනය සහ අත්‍යවශ්‍ය අංගවලට අඩු කිරීම වැලඳ ගනිමින්, අවම කලාකරුවන් කලාව එහි පිරිසිදු ස්වරූපයට ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළහ. අධික විස්තර සහ ආඛ්‍යානය ඉවත් කිරීමෙන්, ඔවුන් දෘශ්‍ය ප්‍රකාශනයේ මූලික සංරචක සමඟ සම්බන්ධ වීමට නරඹන්නන් දිරිමත් කළහ.
Donald Judd, Carl Andre, සහ Dan Flavin වැනි කලාකරුවන් ජ්‍යාමිතික හැඩතල, කාර්මික ද්‍රව්‍ය සහ ආලෝකයේ සහ අවකාශයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය කෙරෙහි අවධාරණය කරමින් කලා ලෝකයේ නව මංපෙත් විවර කරමින් අවමවාදයට අනුබල දුන්හ. මෙම කලාකරුවන් කලාව යනු තනිකරම දෘශ්‍ය අත්දැකීමක් ලෙසට අභියෝග කළ අතර, කලාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමේ භෞතික හා අවකාශීය අංශ සලකා බැලීමට නරඹන්නන්ට ආරාධනා කළහ.
බලපෑම සහ උරුමය
වියුක්ත කලාවේ සහ අවමවාදයේ බලපෑම ඔවුන්ගේ ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදවලින් ඔබ්බට විහිදේ. මෙම චලනයන් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පරාමිතීන් නැවත අර්ථකථනය කළ අතර, කලාවේ ස්වභාවය සහ එය නරඹන්නාට ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ මූලික ප්‍රශ්න ඇති කළේය. ඔවුන්ගේ බලපෑම පශ්චාත් නූතනවාදයේ සිට සමකාලීන කලාව දක්වා පසුකාලීන කලා ව්‍යාපාරවල දැකිය හැකිය, කලාකරුවන් අඛණ්ඩව ගවේෂණය කරමින් දෘශ්‍ය නිරූපණයේ සීමාවන් තල්ලු කරයි.
නියෝජන නොකිරීම සහ අවමවාදය වැලඳ ගැනීමෙන්, මෙම චලනයන් කලාත්මක අර්ථකථනයේ සහ ප්‍රකාශනයේ හැකියාවන් පුළුල් කළේය. ඔවුන් නරඹන්නන් උනන්දු කළේ කලාව සමඟ සක්‍රීයව සම්බන්ධ වීමට, පුද්ගලික පරාවර්තනයට සහ අර්ථ නිරූපණයට ආරාධනා කරමිනි. ඔවුන්ගේ උරුමය නවෝත්පාදනයේ කල්පවත්නා බලය සහ කලාවේ පරිවර්තනීය විභවය පිළිබඳ සාක්ෂියක් ලෙස පවතී.