කලා ඉතිහාසය යනු විවිධාකාර චලනයන්, ශෛලීන් සහ සංස්කෘතික සන්දර්භයන්ගෙන් පොහොසත් පටිත්තකි, නමුත් එය දාර්ශනික වාද විවාද සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇති ක්ෂේත්‍රයකි. මෙම දාර්ශනික සාකච්ඡා ඉතිහාසය පුරා අප කලාව අවබෝධ කර ගන්නා ආකාරය සහ විවරණය කිරීමේ දී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත.
පුරාණ ග්‍රීකයින්ගේ සිට සමකාලීන චින්තකයින් දක්වා දාර්ශනිකයන් කලාවේ සාරය, එහි අරමුණ සහ සමාජයට ඇති සම්බන්ධය සමඟ පොරබදමින් සිටිති. මෙම වාද විවාද කලා නිර්මාණයට පමණක් නොව කලා ඉතිහාසයේ විනය තුළ එය හැදෑරීමට හා අගය කිරීමට ද බලපා ඇත.
කලාව සහ දර්ශනයේ ඡේදනය
මුල්ම ශිෂ්ටාචාරවල සිට කලාව සහ දර්ශනය ගැඹුරින් සම්බන්ධ වී ඇත. කලා ඉතිහාසය හැදෑරීම කලාව නිර්මාණය කිරීම හා අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා දැනුම් දී ඇති දාර්ශනික යටි පෙළ ගැන සලකා බැලීමකින් තොරව සම්පූර්ණ කළ නොහැකිය. එය සුන්දරත්වය පිළිබඳ ප්ලේටෝනික් පරමාදර්ශ වේවා, කීර්කේගාඩ් විසින් ගවේෂණය කරන ලද පැවැත්මේ කෝපය හෝ අර්ථයේ පශ්චාත් නූතන විසංයෝජනය වේවා, දාර්ශනික විවාද කලා ඉතිහාසය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇත.
පාරභෞතික සහ සෞන්දර්යාත්මක විවාද
කලා ඉතිහාසයේ කල්පවත්නා දාර්ශනික විවාදයක් යථාර්ථයේ ස්වභාවය සහ කලාව තුළ එය නියෝජනය කිරීම වටා කැරකෙයි. පැවැත්මේ, පැවැත්මේ සහ සත්‍යයේ ස්වභාවය පිළිබඳ පාරභෞතික විමසීම් යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමට හෝ විකෘති කිරීමට කලාවේ කාර්යභාරය පිළිබඳ සාකච්ඡාවන්ට තුඩු දී තිබේ. ප්ලේටෝ, ඇරිස්ටෝටල් සහ ඩෙකාට් වැනි චින්තකයින් සියල්ලෝම කලාවේ පාරභෞතික ඇඟවුම් සහ ලෝකයට එහි ඇති සම්බන්ධය සමඟ පොරබදති.
එපමණක්ද නොව, සෞන්දර්යාත්මක විවාදයන් අලංකාරය, ස්වරූපය සහ කලාත්මක ප්රකාශනය පිළිබඳ ප්රශ්නවලට ගැඹුරට ගොස් ඇත. Immanuel Kant ගේ සිට