20 වැනි සියවසේ බලගතු කලා ව්‍යාපාරයක් වූ අධියථාර්ථවාදය, වියුක්ත කලාවේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑ විප්ලවීය ශිල්පීය ක්‍රම හඳුන්වා දුන්නේය. කලා න්‍යාය සහ පුළුල් කලා න්‍යාය තුළ අධියථාර්ථවාදය සමඟ ඒවායේ ගැළපුම විමසා බලන අතරම, අධියථාර්ථවාදී ශිල්පීය ක්‍රම සහ වියුක්ත කලාවේ පරිණාමය කෙරෙහි ඒවායේ ප්‍රගාඪ බලපෑම පිළිබඳව සොයා බැලීම මෙම ලිපියේ අරමුණයි.
අධි යථාර්ථවාදය සහ එහි ශිල්පීය ක්‍රම අවබෝධ කර ගැනීම
1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී අධියථාර්ථවාදය මතු වූයේ පළමු ලෝක යුද්ධය නිසා ඇති වූ කලකිරීමට සහ කම්පනයට ප්‍රතිචාරයක් වශයෙනි. සැල්වදෝර් ඩාලි, මැක්ස් අර්නස්ට් සහ ජොආන් මිරෝ වැනි කලාකරුවන්ගේ නායකත්වයෙන්, අධියථාර්ථවාදය කලාව තුළ නිර්මාණශීලීත්වය මුදා හැරීම සඳහා අවිඥානක මනසේ බලය මෙහෙයවීමට උත්සාහ කළේය.
අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරය යථාර්ථය යටපත් කිරීම සහ යටි සිතට තට්ටු කිරීම අරමුණු කරගත් ශිල්පීය ක්‍රම කිහිපයකින් සංලක්ෂිත විය. මෙම ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සමහරක් ස්වයංක්‍රීයකරණය, ස්වයංසිද්ධ, අනපේක්ෂිත නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රමයක් ඇතුළත් විය; මතුපිට අතුල්ලමින් වයනය සහ රටා නිර්මාණය කිරීම සම්බන්ධ වූ frottage; සහ decalcomania, තීන්ත ආලේප කිරීමෙන් සහ මතුපිට දෙකක් එකට එබීමෙන් අහඹු වයනය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය.
වියුක්ත කලාව කෙරෙහි බලපෑම
අධියථාර්ථවාදීන්ගේ නව්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම වියුක්ත කලාවේ වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. එහි හරය තුළ, වියුක්ත කලාව නිරූපණය නොවන ආකෘති හරහා හැඟීම් සහ අදහස් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, යටි සිතින් ගවේෂණය කිරීම පිළිබඳ අධි යථාර්ථවාදී අවධාරණය මෙම පරමාර්ථය සමඟ දැඩි ලෙස අනුනාද විය.
ජැක්සන් පොලොක් සහ මාර්ක් රොත්කෝ වැනි කලාකරුවන්, අධියථාර්ථවාදී ශිල්පීය ක්‍රමවල බලපෑමට ලක්ව, ස්වයංක්‍රීයත්වය සහ ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණයක් ඔවුන්ගේ නිර්මාණ තුළ අනුගමනය කළහ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස 1940 සහ 1950 ගණන් වලදී මතු වූ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරය, අධියථාර්ථවාදී මූලධර්මවල දැඩි බලපෑමට ලක් වූ අතර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අභ්‍යන්තර මනෝභාවයේ සෘජු ප්‍රකාශනයක් ලෙස චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්‍රියාව අවධාරණය කළේය.
තවද, ෆ්‍රොටේජ් සහ ඩෙකල්කොමේනියාවේ අධි යථාර්ථවාදී ශිල්පීය ක්‍රම වයනය සහ මතුපිට හැසිරවීම සඳහා නව ප්‍රවේශයන් හඳුන්වා දීමෙන් වියුක්ත කලාවේ පරිණාමයට බලපෑවේය. සාම්ප්‍රදායික නොවන ලකුණු සෑදීමේ ක්‍රම සහ මතුපිට ප්‍රතිකාර ක්‍රම අත්හදා බැලීමට කලාකරුවන් පටන් ගත් අතර, සංකේතාත්මක සහ වියුක්ත කලාව අතර මායිම් බොඳ විය.
කලා න්‍යාය තුළ අධි යථාර්ථවාදය සමඟ ගැළපීම
කලා න්‍යාය තුළ අධියථාර්ථවාදය කේන්ද්‍රගත වී ඇත්තේ අවිඥානික මනස ගවේෂණය කිරීම සහ නිර්මාණශීලීත්වය තාර්කික සීමාවන්ගෙන් නිදහස් කිරීම මත ය. අධියථාර්ථවාදී ශිල්පීය ක්‍රම, ඒවායේ ස්වයංසිද්ධිය සහ යටි සිත ගවේෂණය කෙරෙහි අවධාරණය කරමින්, අධියථාර්ථවාදයේ න්‍යායික යටිපෙළ සමඟ සමීපව පෙලගැසී ඇත.
වියුක්ත කලාවට අදාළ වන විට, මෙම ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රබල සහයෝගීතාවයක් ඇති කරයි, කලාකරුවන්ට වියුක්ත ක්ෂේත්‍රය තුළට ගැඹුරින් ගවේෂණය කිරීමට සහ නියෝජන ආකෘතිවල සීමාවන් නොමැතිව ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වේ.
කලා න්‍යායට ඇති බලපෑම
වියුක්ත කලාවේ වර්ධනයට අධි යථාර්ථවාදී ශිල්පීය ක්‍රමවල බලපෑම පුළුල් කලා න්‍යාය පුරාවටම ප්‍රතිරාවය විය. ස්වයංසිද්ධිය අවධාරණය කිරීම, සම්ප්‍රදායික සීමාවන්ගෙන් මිදීම සහ අවිඥානික මනස ගවේෂණය කලා න්‍යායේ හරය තුළට කාන්දු වූ අතර කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව සුසමාදර්ශයන් බිහි විය.
එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අධියථාර්ථවාදයේ බලපෑම වියුක්ත කලාව කෙරෙහි එහි ක්ෂණික බලපෑමෙන් ඔබ්බට ප්‍රසාරණය වූ අතර, නිර්මාණශීලිත්වය, පුද්ගලවාදය සහ කලාව සහ මානව මනෝභාවය අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ පුළුල් කතිකාවක් හැඩගස්වා ඇත.
නිගමනය
අවසාන වශයෙන්, අධියථාර්ථවාදය, එහි පෙරළිකාර ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ, වියුක්ත කලාවේ වර්ධනයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑ අතර, කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නව රැල්ලකට මග පෑදීය. කලා න්‍යාය සහ වියුක්ත කලාව තුළ අධි යථාර්ථවාදයේ ගැළපුම අත්හදා බැලීම් සඳහා සාරවත් බිමක් නිර්මාණය කළ අතර, කලාකරුවන්ට සාම්ප්‍රදායික සීමාවන් ඉක්මවා යමින් යටි සිතේ ගැඹුරට යාමට හැකි විය. මෙම බලගතු විලයනය කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ විකාශනය වන පටය සාරවත් කරමින් කලා ඉතිහාසයේ වංශ කතාව හරහා දිගින් දිගටම ප්‍රතිරාවය කරයි.