1950 ගණන්වල සහ 1960 ගණන්වල පොප් කලාව මතු වූයේ මහා පරිභෝජනවාදයට සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ව්‍යාප්තියට ප්‍රතිචාරයක් වශයෙනි. ව්‍යාපාරයක් ලෙස, එය සම්භවය සහ අව්‍යාජත්වය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින්, ඉහළ සහ පහත් කලාව අතර සීමාවන් ප්‍රශ්න කළේය. විසර්ජනය, පුනරාවර්තනය සහ මහා-නිෂ්පාදනය වැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමෙන්, පොප් කලාකරුවන් කලාත්මක නිර්මාණය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අවබෝධය යටපත් කළ අතර අව්‍යාජ කලාව යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ නැවත ඇගයීමකට මග පෑදීය.
කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ ස්ථාපිත සම්මතයන්ට පටහැනිව, පොප් කලාව ප්‍රභවය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය අතර රේඛා බොඳ කරමින් කලා ලෝකයේ විප්ලවයක් ඇති කළේය. නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා වූ මෙම නිර්භීත ප්‍රවේශය කලා නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය නැවත අර්ථකථනය කළා පමණක් නොව කලාවේ ස්වභාවය පිළිබඳ විවේචනාත්මක පරාවර්තනයක් ද ඇති කළේය.
පොප් කලාවේ නැගීම
පුද්ගල ප්‍රකාශනය සහ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය අවධාරණය කරන ප්‍රමුඛ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරයට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස පොප් කලාව මතු විය. ඊට වෙනස්ව, පොප් කලාකරුවන් ස්වාධීන කලාකරුවා පිළිබඳ සංකල්පය බිඳ දැමීමට උත්සාහ කළ අතර වාණිජ සංස්කෘතියේ ප්රචලිත රූප සහ සංකේත වැලඳ ගත්හ. මෙම අවධානය යොමු කිරීම කලාව සහ ජන මාධ්‍ය අතර සම්බන්ධය නැවත ඇගයීමට මෙන්ම කලාත්මක නිෂ්පාදනයේ වෙළඳ භාණ්ඩ බවට පත් කිරීමට හේතු විය.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein සහ Claes Oldenburg වැනි කලාකරුවන්, සම්භවය සහ අව්‍යාජත්වය පිළිබඳ සම්මුතීන්ට අභියෝග කිරීමේදී ප්‍රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළහ. විශේෂයෙන්ම Warhol, මුල් පිටපත සහ පිටපත අතර වෙනස ඵලදායි ලෙස ඛාදනය කරමින්, මහා පරිමාණයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද රූප අත්පත් කර ගැනීම හා සමාන විය. ඔහුගේ කාර්යයට හුරුපුරුදු පාරිභෝගික භාණ්ඩ සහ කීර්තිමත් නිරූපක ඇතුළත් කිරීමෙන්, වෝර්හෝල් කලා සන්දර්භය තුළ එදිනෙදා වස්තූන්ගේ වටිනාකම සහ වැදගත්කම නැවත සලකා බැලීමට පෙලඹුණි.
සත්‍යතාව පිළිබඳ ප්රශ්නය
පොප් කලාවේ කතිකාවට කේන්ද්‍රීය වූයේ අව්‍යාජභාවය සහ මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න කිරීමයි. සිල්ක්ස්ක්‍රීන් මුද්‍රණය සහ යාන්ත්‍රික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වැනි ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමෙන්, පොප් කලාකරුවන් අද්විතීය, අතින් සාදන ලද කලා කෘති පිළිබඳ අදහසට මුහුණ දුන්හ. මෙම හිතාමතාම වෙනස නොපැහැදිලි කිරීම මුල් පිටපත සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම අතර ආතතිය වැඩි කළ අතර කලාත්මක සත්‍යතාව පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අවබෝධයට අභියෝග කරයි.
ජන මාධ්‍ය සහ පාරිභෝගික සංස්කෘතියේ ආගමනය පොප් කලාකරුවන්ට මහා පරිමාණයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද නිරූපණ රාශියක් ලබා දුන් අතර, ඒවා ඔවුන් විසින් අත්පත් කර ගත් අතර ඒවා ඔවුන්ගේ කාර්යය තුළ ප්‍රතිසංදර්භගත කරන ලදී. මෙම ක්‍රියාවලිය හරහා, පොප් කලා ශිල්පීන් පරිභෝජනවාදී සමාජය සහ රූප වෙළඳ භාණ්ඩකරණය විවේචනය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, ඒ සමඟම කලාවේ සහ ප්‍රභවයේ සීමාවන් නැවත නිර්වචනය කළහ.
වෙනත් කලා ව්‍යාපාරවලට සම්බන්ධයි
ප්‍රභවය සහ අව්‍යාජත්වය පිළිබඳ සංකල්පවලට පොප් කලාවේ අභියෝගය එය කලා ව්‍යාපාරවල පුළුල් සන්දර්භය තුළ ස්ථානගත කළ අතර කලාත්මක ප්‍රජාවේ ප්‍රශංසාව සහ විවේචන යන දෙකම ලබා ගත්තේය. සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක ධූරාවලිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ එදිනෙදා නිරූපණ වැලඳ ගැනීම හරහා ඩැඩාවාදය, අධියථාර්ථවාදය සහ සංකල්පීය කලාව වැනි ව්‍යාපාර සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය පැහැදිලි වේ.
තවද, පොප් කලාවේ ජන සංස්කෘතිය සහ ස්වභාෂාව ගවේෂණය කිරීම, ඩැඩාවාදයේ සූදානම් කළ වස්තූන් සහ අධියථාර්ථවාදයේ අධි යථාර්ථවාදී සන්ධිස්ථානවලට සමාන්තර වේ. අතිරේකව, පොප් කලාවේ සංකල්පමය යටිතලයන් එහි තාක්ෂණික කුසලතා හෝ ශිල්පීයත්වය මත පමණක් නොව අදහස් සහ සංකල්ප මත අවධාරණයෙන් දැකිය හැකිය.
සම්මුතීන්ට අභියෝග කිරීමෙන් සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පරාමිතීන් නැවත අර්ථ දැක්වීමෙන්, පොප් කලාව කලා ලෝකය මත නොමැකෙන සලකුණක් තබා ඇති අතර, පසුකාලීන චලනයන් සහ කලාකරුවන්ට බලපෑම් කරයි. එහි බලපෑම සමකාලීන කලාව පුරාවටම ප්‍රතිරාවය කරයි, එහි ප්‍රභවය සහ අව්‍යාජත්වය පිළිබඳ විවේචනයේ කල්පවත්නා අදාළත්වය පිළිබිඹු කරයි.