සිතුවම් කලාවේ අධියථාර්ථවාදය යනු 1920 ගණන්වල දී මතු වූ ව්‍යාපාරයක් වන අතර, එය සිහින වැනි රූප සටහන්, අසම්බන්ධිත මූලද්‍රව්‍යවල සංක්‍රමණය සහ යටි සිත ගවේෂණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම කලාත්මක විලාසය සාම්ප්‍රදායික නිරූපණ ක්‍රමවලට අභියෝග කළා පමණක් නොව, එකල පැවති කැලඹිලි සහිත දේශපාලන වාතාවරණය ද පිළිබිඹු කරයි.
අන්තර් යුද්ධ කාලය
අන්තර් යුද සමය තුළ, පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසු, ආර්ථික කැලඹීම් සහ ඒකාධිපති පාලන තන්ත්‍රවල නැගීම මගින් යුරෝපය සනිටුහන් විය. අධියථාර්ථවාදී කලාකරුවන් උත්සාහ කළේ පවතින පිළිවෙළට පිටුපා මානව මනෝභාවයේ ගැඹුර ගවේෂණය කිරීමට ය. ඔවුන්ගේ කෘතීන් බොහෝ විට පවතින තත්ත්වය පිළිබඳ කලකිරීමේ හැඟීමක් සහ තාර්කිකත්වය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, යටින් පවතින සමාජ හා දේශපාලන නොසන්සුන්තාව පිළිබිඹු කරයි.
දෙවන ලෝක යුද්ධයේ බලපෑම
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය දේශපාලන පෙරළිය තවත් තීව්‍ර කළ අතර, මිලියන ගණනකගේ අවතැන්වීම් හා දුක් වේදනාවලට තුඩු දුන්නේය. චිත්ර කලාවේ අධි යථාර්ථවාදය යුද්ධයේ බිහිසුණු බව, ඒකාධිපතිවාදයට ඇති බිය සහ විමුක්තිය සඳහා ඇති ආශාව ප්‍රකාශ කිරීමේ වාහකයක් බවට පත් විය. සැල්වදෝර් ඩාලි, රෙනේ මැග්‍රිට් සහ මැක්ස් අර්නස්ට් වැනි කලාකරුවන් ලෝකය ගිලගත් ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ පීඩනය විවේචනය කිරීම සඳහා මනඃකල්පිත රූප යොදා ගත් අතර, ඔවුන්ගේ කලාව හරහා ප්‍රතිරෝධයක් ඉදිරිපත් කළහ.
සමාජ විවරණ සඳහා උත්ප්රේරකයකි
අතාර්කික ක්ෂේත්‍රයට පිවිසීමෙන් සහ නොසන්සුන්, ප්‍රහේලිකා සංයුති නිර්මාණය කිරීමෙන්, අධියථාර්ථවාදීන් අරමුණු කළේ නරඹන්නන් කුපිත කිරීම සහ පවතින මතවාදයන්ට අභියෝග කිරීමයි. කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ කඩාකප්පල්කාරී ප්‍රවේශය දේශපාලන විසම්මුතියේ ආකාරයක් ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, අසමානතාව, වාරණය සහ මානව හිමිකම් උල්ලංඝනය කිරීම් වැනි තේමා ආමන්ත්‍රණය කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි.
අඛණ්ඩ අදාළත්වය සහ උරුමය
කාලයාගේ ඇවෑමෙන් වුවද, චිත්ර කලාවේ අධියථාර්ථවාදය සමකාලීන දේශපාලන කතිකාව සමඟ දිගින් දිගටම අනුනාද වේ. පද්ධතිමය අසාධාරණයන්ට, පාරිසරික අර්බුදවලට සහ සිවිල් නිදහස ඛාදනය වීමට මුහුණ දීම සඳහා කලාකරුවන් එහි ප්‍රබෝධමත් බලය අඛණ්ඩව භාවිතා කරයි. අධියථාර්ථවාදීන්ගේ උරුමය කලාව, දේශපාලනය සහ මානව අත්දැකීම් අතර පවතින නොනැසී පවතින සම්බන්ධයට සාක්ෂියක් ලෙස පවතී.