ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය විවිධ කලා ව්‍යාපාර හරහා පරිණාමය වී ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම ප්‍රභේදයට අද්විතීය මුද්‍රණයක් තබයි. පුනරුදය, බැරොක්, ඉම්ප්‍රෙෂනිසම් සහ කියුබිස්වාදය වැනි විවිධ ශෛලීන් විසින් සමාජ වෙනස්කම් සහ කලාත්මක නව්‍යකරණයන් පිළිබිඹු කරමින් කලාකරුවන් පුද්ගලයන් නිරූපණය කරන ආකාරය හැඩගස්වා ඇත.
පුනරුදය: යථාර්ථවාදය සහ පුද්ගලවාදය
පුනරුදය ආලේඛ්‍ය චිත්ර ඉතිහාසයේ තීරණාත්මක අවස්ථාවක් සනිටුහන් කළේ කලාකරුවන් පෙර නොවූ විරූ යථාර්ථවාදයකින් තම විෂයයන්ගේ සාරය සහ පෞද්ගලිකත්වය ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ බැවිනි. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ රෆායෙල් වැනි බලගතු පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ චිත්‍රවලට ගැඹුර සහ පෞරුෂය ගෙන ඒම සඳහා චියරොස්කුරෝ සහ ස්ෆුමාටෝ වැනි ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළහ.
බැරොක්: නාට්‍යමය ප්‍රකාශන සහ විසිතුරු විස්තර
බැරොක් යුගය චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය සහ විස්තීර්ණ විස්තර අවධාරණය කරමින් චිත්ර ඇඳීම සඳහා නාට්‍යමය හැකියාවක් හඳුන්වා දෙන ලදී. Caravaggio සහ Rembrandt වැනි කලාකරුවන් ප්‍රබල හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රබල ප්‍රතිවිරෝධතා භාවිතා කළ අතර, ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ කීර්තිය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් සහ උපාංග ඇතුළත් කළහ.
Impressionism: අවස්ථා සහ සංවේදනයන් ග්‍රහණය කර ගැනීම
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම සාම්ප්‍රදායික සම්මුතිවලින් ඉවත් වූ අතර, ක්ෂණික අවස්ථා සහ සංවේදී අත්දැකීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. Berthe Morisot සහ Edgar Degas වැනි කලාකරුවන් තම විෂයයන්හි සාරය උද්දීපනය කිරීම සඳහා ලිහිල් බුරුසු වැඩ සහ විචිත්‍රවත් වර්ණ පුවරු වැලඳ ගත් අතර, ආලෝකයේ සහ වායුගෝලයේ සූක්ෂ්මතාවයන් ඔවුන්ගේ ඡායාරූපවල ග්‍රහණය කර ගත්හ.
ප්රකාශනවාදය: හැඟීම් සහ විකෘති කිරීම
ප්‍රකාශනවාදී කලාකරුවන් අභ්‍යන්තර කැලඹීම් සහ පුද්ගලික අරගල ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා විකෘති වූ ලක්ෂණ සහ තීව්‍ර ප්‍රකාශන සහිත විෂයයන් නිරූපණය කරමින් ප්‍රතිමූර්තියේ මනෝවිද්‍යාත්මක සහ චිත්තවේගීය අංශ වෙත ගැඹුරට පිවිසියේය. Edvard Munch සහ Egon Schiele වැනි චරිත සාම්ප්‍රදායික නිරූපණයේ සීමා මායිම් තල්ලු කර, ඔවුන්ගේ අසාමාන්‍ය නිරූපණයන් හරහා මිනිස් අත්දැකීම්වල සංකීර්ණත්වය ගවේෂණය කළහ.
කියුබිස්වාදය: ඛණ්ඩනය වූ ඉදිරිදර්ශන සහ වියුක්තකරණය
කියුබිස්වාදයේ පැමිණීමත් සමඟ, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය ඛණ්ඩනය වූ ඉදිරිදර්ශන සහ ජ්‍යාමිතික වියුක්තකරණය වැළඳ ගනිමින් රැඩිකල් පරිවර්තනයකට ලක් විය. පිකාසෝ සහ බ්‍රේක්, දෘෂ්‍ය නිරූපණය සහ සංජානනය යන සංකල්පයට අභියෝග කරමින්, ආකෘති විසංයෝජනය කිරීමෙන් සහ බහුවිධ දෘෂ්ටිකෝණයන් තුළ ඒවා නැවත එක්රැස් කිරීමෙන් පුද්ගලයන්ගේ නිරූපණය විප්ලවීය වෙනසක් සිදු කළේය.
නූතනවාදය සහ ඉන් ඔබ්බට: විවිධත්වය සහ අත්හදා බැලීම
නූතන යුගයේ දී, ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අධි යථාර්ථවාදය, පොප් කලාව සහ ඉන් ඔබ්බට යන ව්යාපාරවල විවිධ බලපෑම් සමඟ අඛණ්ඩව විකාශනය වී ඇත. සැල්වදෝර් ඩාලි සහ ඇන්ඩි වෝර්හෝල් වැනි කලාකරුවන් ප්‍රතිමූර්තිය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කළ අතර, එය අධියථාර්ථමය අංග සහ විචිත්‍රවත් පොප් සංස්කෘතික යොමු කිරීම්, නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන සංස්කෘතික භූ දර්ශනය පිළිබිඹු කරයි.
ඉතිහාසය පුරාවට විවිධ කලා ව්‍යාපාර ආලේඛ්‍ය චිත්ර ඇඳීමට, එහි ශිල්පීය ක්රම, තේමා සහ අර්ථ නිරූපණයන්ට සැලකිය යුතු ලෙස බලපා ඇත. පුනරුදයේ යථාර්ථවාදී නිරූපණවල සිට කියුබිස්වාදයේ වියුක්ත ගවේෂණ දක්වා, සෑම ව්‍යාපාරයක්ම මානව ප්‍රකාශනයේ විවිධත්වය සහ ගතිකත්වය පිළිබිඹු කරමින් පෝට්රේට් කලාවේ පොහොසත් පටි නිර්මාණයට දායක වී ඇත.