පින්තාරු කිරීමේදී සමානුපාතය සහ පරිමාණය පිළිබඳ සංකල්ප අවබෝධ කර ගැනීම විවිධ කලාත්මක කාල පරිච්ඡේද හරහා සැලකිය යුතු ලෙස පරිණාමය වී ඇති අතර, කලාකරුවන් අවට ලෝකය නිරූපණය කරන ආකාරය හැඩගස්වා ඇත. පුනරුදයේ ගණිතමය සමානුපාතිකයන් වෙත සියුම් අවධානය යොමු කිරීමේ සිට නූතන කලා ව්‍යාපාරවල පරිමාණයේ ප්‍රකාශිත විකෘති කිරීම් දක්වා, සමානුපාතය සහ පරිමාණය අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ යෙදීම අඛණ්ඩව විකාශනය වී ඇත.
පුනරුද කලාව: ගණිතමය අනුපාත වැලඳ ගැනීම
පුනරුද සමය, සම්භාව්‍ය කලාව සහ ඉගෙනීම පිළිබඳ උනන්දුව පුනර්ජීවනය කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලද අතර, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ වැනි කලාකරුවන් ගණිතමය මූලධර්ම මත පදනම් වූ පරමාදර්ශී අනුපාත සංකල්පය වැලඳ ගත්හ. ව්‍යුහ විද්‍යාව සහ ජ්‍යාමිතිය පිළිබඳ අධ්‍යයනයෙන් ලබාගත් පරමාදර්ශී සමානුපාතිකයන් සමඟ මානව රූප නිරූපණය කර ඇති අතර, සමබර සමතුලිතතාවයක් සහ ජීවමාන නියෝජනයක් ලබා ගනී.
නිශ්චිත සමානුපාතිකයන් සහ යථාර්ථවාදී අවකාශීය සම්බන්ධතා සමඟ සංයුති නිර්මාණය කිරීම සඳහා කලාකරුවන් ස්වර්ණමය අනුපාතය සහ රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය වැනි ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළහ. පුනරුද කලාවේ නිරවද්‍ය සමානුපාතිකයන් සහ පරිමාණයන් යෙදීම මගින් ස්වාභාවික ලෝකයේ සමතුලිතතාවය සහ සුන්දරත්වය පිළිබඳ කාලපරිච්ඡේදයේ ආකර්ෂණය පිළිබිඹු කරමින් පිළිවෙල හා සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කර ඇත.
බැරොක් සහ රොකෝකෝ කලාව: නාට්‍යමය අනුපාත සහ විසිතුරු පරිමාණය
බැරොක් සහ රොකෝකෝ යුගයන් පුනරුදයේ දක්නට ලැබුණු පරමාදර්ශී සමානුපාතිකයන් දැඩි ලෙස පිළිපැදීමෙන් බැහැරවීමක් ඇති කළේය. Caravaggio සහ Peter Paul Rubens වැනි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවය සහ චලනය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා නාට්‍යමය ආලෝකය සහ අතිශයෝක්තියෙන් යුත් අනුපාත භාවිතා කළහ. මෙම යුගයේ සිතුවම්වල ජීවයට වඩා විශාල රූප සහ විස්තීර්ණ වාස්තු විද්‍යාත්මක අංගවල දක්නට ලැබෙන ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ රංගභූමිය අවධාරණය කිරීමට පරිමාණය බොහෝ විට හසුරුවන ලදී.
අනෙක් අතට, Rococo කලාව, විසිතුරු සැරසිලි සහ සියුම්, පැස්ටල් වර්ණ වැලඳගත් අතර, බොහෝ විට විවේකයේ සහ ආදර හැඟීම්වල විකාර දර්ශන නිරූපණය කරයි. මෙම කෘතිවල සමානුපාතය සහ පරිමාණය භාවිතා කරනු ලැබුවේ එකල වංශාධිපති සමාජයේ සශ්‍රීකත්වය පිළිබිඹු කරමින් සුඛෝපභෝගී සහ උද්යෝගිමත් හැඟීමක් ඇති කිරීමට ය.
Impressionism සහ Post-Impressionism: සමානුපාතිකයේ සහ පරිමාණයේ හැඟීම ග්‍රහණය කර ගැනීම
Impressionist සහ Post-Impressionist ව්‍යාපාර, පින්තාරු කිරීමේදී සමානුපාතය සහ පරිමාණය නියෝජනය කිරීමේ සැලකිය යුතු වෙනසක් සනිටුහන් කළේය. ක්ලෝඩ් මොනේට් සහ වින්සන්ට් වැන් ගෝග් වැනි කලාකරුවන් ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ ක්ෂණික හැඟීම් ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, ක්ෂණික හා ස්වයංසිද්ධ හැඟීමකින් දර්ශන නිරූපණය කළහ. සමස්ථ දෘශ්‍ය බලපෑම සහ චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය අවධාරණය කරමින්, ඉතා සූක්ෂම ලෙස නිරූපණය කිරීමට වඩා සමානුපාතිකයන් බොහෝ විට යෝජනා කරන ලදී.
චිත්ර ශිල්පීන් ගතිකත්වයේ හැඟීමක් සහ ආත්මීය අත්දැකීමක් ඇති කිරීම සඳහා සාම්ප්‍රදායික නොවන ඉදිරිදර්ශන සහ රචනා සමඟ අත්හදා බැලීම් සමඟින්, මෙම චලනයන් තුළ පරිමාණය නැවත අර්ථකථනය කරන ලදී. කැඩුණු බුරුසු පහරවල් සහ විචිත්‍රවත් වර්ණ පුවරු භාවිතා කිරීම, ඔවුන් අවට ලෝකය පිළිබඳ කලාකරුවන්ගේ තනි අර්ථකථනයන් අවධාරණය කරමින් සමානුපාතය සහ පරිමාණය නැවත අර්ථකථනය කිරීමට තවදුරටත් දායක විය.
නූතන සහ සමකාලීන කලාව: විකෘති වූ සමානුපාතිකයන් සහ සංකල්පීය පරිමාණය
පින්තාරු කිරීමේදී සමානුපාතික හා පරිමාණයේ පරිණාමය නවීන හා සමකාලීන කලා ව්‍යාපාරවල රැඩිකල් හැරීමක් ගත්තේය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ සහ සැල්වදෝර් ඩාලි වැනි කලාකරුවන් මනෝවිද්‍යාත්මක හා චිත්තවේගීය යථාර්ථයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සමානුපාතිකයන් සහ පරිමාණයන් විකෘති කිරීම වැලඳ ගත්හ.
නිදසුනක් වශයෙන්, කියුබිස්වාදය, අවකාශය සහ පරිමාණය පිළිබඳ නරඹන්නාගේ සංජානනයට අභියෝග කරමින්, බහු දෘෂ්ටිකෝණවලින් එකවර වස්තූන් නිරූපණය කිරීමෙන් සමානුපාතය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික සංකල්ප බිඳ දැමීය. අධියථාර්ථවාදී කලාකරුවන් සිහින හා සංකේතාත්මක රූප ගවේෂණය කළ අතර, බොහෝ විට සමානුපාතිකයන් සහ පරිමාණයන් විකෘති කරමින් අද්භූත හා අතාර්කික සංයුති නිර්මාණය කළහ.
සමකාලීන කලාකරුවන් මානව ස්වරූපය, අවකාශය සහ පරිසරය පිළිබඳ සංකල්පීය හා වියුක්ත නිරූපණයන් සමඟ සම්බන්ධ වෙමින් සමානුපාතිකයේ සහ පරිමාණයේ සීමාවන් ඉදිරියට ගෙන යයි. නව මාධ්ය සහ තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම මගින් පින්තාරු කිරීමේදී සමානුපාතය සහ පරිමාණය හැසිරවීමේ හැකියාව පුළුල් කර ඇත, අවකාශීය සම්බන්ධතා සහ දෘශ්‍ය සංජානනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය නැවත සලකා බැලීමට නරඹන්නන්ට ආරාධනා කරයි.
විවිධ කලාත්මක කාල පරිච්ඡේද හරහා සිතුවම්කරණයේ සමානුපාතික හා පරිමාණයේ පරිණාමය අවබෝධ කර ගැනීම, කලාවේ සහ සමාජයේ වෙනස්වන සුසමාදර්ශයන් පිළිබිඹු කරමින්, කලාකරුවන් මෙම සංකල්ප සමඟ නියැලී ඇති විවිධ ආකාරයන් පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙයි. පරමාදර්ශී සමානුපාතිකයන් ලුහුබැඳීමේ සිට පරිමාණයේ ප්‍රකාශිත සහ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රතිනිර්මාණය දක්වා, චිත්ර කලාවේ සමානුපාතිකයේ සහ පරිමාණයේ පරිණාමය කලාත්මක නිරූපණයේ සීමාවන් දිරිමත් කිරීමට සහ අභියෝග කිරීමට දිගටම පවතී.