මුල් පුනරුදයේ සිට නූතන යුගය දක්වා ආලෝකය චිත්ර කලාවේ මූලික අංගයක් වී ඇත. පින්තාරු කිරීමේදී ආලෝකයේ ඓතිහාසික භාවිතයන් සහ එහි වැදගත්කම අවබෝධ කර ගැනීමෙන් මෙම සදාකාලික කලා ආකෘතියේ අගය වැඩි කළ හැකිය.
මුල් පුනරුදය
පින්තාරු කිරීමේදී ආලෝකය භාවිතය මුල් පුනරුද යුගයේ දී ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගත්තේය. Leonardo da Vinci සහ Jan van Eyck වැනි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ගැඹුර සහ යථාර්ථවාදය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල භාවිතා කළහ. රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය හඳුන්වා දීමෙන් කලාකරුවන්ට වස්තූන් සහ භූ දර්ශන මත ආලෝකයේ බලපෑම ග්‍රහණය කර ගැනීමට හැකි විය.
බැරොක් යුගය
බැරොක් යුගය සිතුවම් කිරීමේදී ආලෝකය භාවිතා කිරීමේ සැලකිය යුතු පරිණාමයක් දක්නට ලැබුණි. Caravaggio සහ Rembrandt වැනි කලාකරුවන් නාට්‍යමය ආලෝකකරණය සහ chiaroscuro තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කළ අතර, ආලෝකය සහ අඳුර අතර වෙනස අවධාරණය කරමින් ඔවුන්ගේ සංයුතීන් තුළ ප්‍රබල හැඟීම් ඇති කරයි.
හැඟීම්වාදය
ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ව්යාපාරය සිතුවමේ ආලෝකය නිරූපණය කිරීමේ විප්ලවයක් ඇති කළේය. Claude Monet සහ Pierre-Auguste Renoir වැනි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ විෂයයන් මත ආලෝකයේ ක්ෂණික බලපෑම් ග්‍රහණය කර ගත් අතර, ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ ස්වාභාවික අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා බොහෝ විට en plein air පින්තාරු කළහ.
පින්තාරු කිරීමේදී ආලෝකයේ වැදගත්කම
සිතුවමක මනෝභාවය සහ වායුගෝලය සැකසීමේදී ආලෝකය තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. එය නාට්‍ය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට, කේන්ද්‍රීය ලක්ෂ්‍ය ඉස්මතු කිරීමට සහ නරඹන්නාගේ බැල්ම මෙහෙයවීමට හැකිය. ආලෝකයේ සහ සෙවණැල්ලේ ප්‍රවීනත්වය ගැඹුරින්, ත්‍රිමාණත්වයෙන් සහ යථාර්ථවාදී හැඟීමකින් චිත්‍රයක් පුරවා ගත හැකිය.
කලාවේ දෘශ්‍ය අංශය වැඩි දියුණු කිරීම
චිත්ර කලාවේ දෘශ්‍ය අංගය අගය කිරීම සඳහා සිතුවම්කරණයේ දී ආලෝකයේ ඓතිහාසික භාවිතයන් අවබෝධ කර ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වේ. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයට ස්ථිතික රූපයක් ගතික සහ ආකර්ශනීය සංයුතියක් බවට පරිවර්තනය කළ හැකි අතර, නරඹන්නා කලාකරුවාගේ ලෝකයට ඇද දමයි.