Impressionism යනු කලාකරුවන් ආලෝකය සහ වර්ණ ග්‍රහණය කරගත් ආකාරය විප්ලවීය කරමින් සිතුවම් ඉතිහාසයට ප්‍රබල ලෙස බලපෑ කලා ව්‍යාපාරයකි. ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීම මෙම බලගතු ශෛලියේ ලක්ෂණය වන අතර එය 19 වන සියවසේ මතු වූ අතර අද දක්වාම ගෞරවයට පාත්‍ර වේ.
හැඟීම්වාදයේ මූලයන්
Impressionism ආරම්භ වූයේ 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේදී ප්‍රංශයේදීය. මෙම ව්යාපාරය සාම්ප්‍රදායික ශාස්ත්‍රීය කලාවට ප්‍රතිචාරයක් වූ අතර එකල පැවති සම්මුතිවලින් මිදීමට උත්සාහ කළේය. චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් ස්ථාපිත කලා ලෝකයේ දැඩි නීතිවලට එරෙහිව කැරලි ගැසූ අතර ඔවුන්ගේ කෘතිවල ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ නොනවතින ස්වභාවය අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන් අරමුණු කළේ ඉතා සවිස්තරාත්මක, නිරවද්‍ය නිරූපණයන් නිර්මාණය කරනවාට වඩා දර්ශනයක ඔවුන්ගේ හැඟීම් හෝ සංවේදනයන් නිරූපණය කිරීමයි.
Impressionist චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ශිල්පීය ක්රම
Impressionist චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කලා කෘතිවල ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමට විවිධ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කළහ. ඔවුන් බොහෝ විට චලනය සහ ක්ෂණිකත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දීම සඳහා කුඩා, පෙනෙන බුරුසු පහරවල් භාවිතා කළහ. විශේෂයෙන් දුර සිට බලන විට විශ්මයජනක දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග නිර්මාණය කිරීමට මෙය ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි. මීට අමතරව, Impressionists ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල දීප්තිය සහ විචිත්‍රත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා බොහෝ විට පිරිසිදු, මිශ්ර නොකළ වර්ණ භාවිතා කරමින් විචිත්‍රවත් වර්ණ මාලාවක් භාවිතා කළහ.
සිතුවම් ඉතිහාසය මත බලපෑම
චිත්තවේගවාදය සිතුවම් ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු වෙනසක් සනිටුහන් කළේය. ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ සංක්‍රාන්ති බලපෑම් ග්‍රහණය කර ගැනීම කෙරෙහි එහි අවධානය යොමු වීම පසුකාලීන කලා ව්‍යාපාර කෙරෙහි බලපෑ අතර නූතන කලාව සඳහා අඩිතාලම දැමීය. ආලෝකය සහ වර්ණ භාවිතය වැනි චිත්තවේගීය ශිල්පීය ක්රම, කලාකරුවන්ට අවට ලෝකය නියෝජනය කිරීමට සහ ඔවුන්ගේ අද්විතීය දෘෂ්ටිකෝණ ප්‍රකාශ කිරීමට නව ක්රම ගවේෂණය කිරීමට මග පෑදීය.
හැඟීම්වාදයේ උරුමය
චිත්තවේගවාදයේ උරුමය කලා ලෝකයේ පවතිනු ඇත. කලාකරුවාගේ ආත්මීය අත්දැකීම කෙරෙහි එහි අවධාරණය සහ ප්‍රකාශනයේ මූලික අංග ලෙස ආලෝකය සහ වර්ණය භාවිතා කිරීම සමකාලීන කලාකරුවන්ට ප්‍රබෝධමත් කරයි. චිත්ර කලාවේ ඉතිහාසය කෙරෙහි ව්‍යාපාරයේ බලපෑම ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර, එහි බලපෑම කලා ලෝකයේ අනුගමනය කරන ලද විවිධ ශෛලීන් සහ ප්‍රවේශයන් තුළ දැකිය හැකිය.